平面摄影技术研习社

盘点2016:最有价值摄影项目TOP50 精选

三十六格影像 2018-02-12 05:05:26


摄影师:

CHLOE AFTEL


摄影项目:

《GENDERQUEER》

(酷儿)




作品介绍:


“几年前,一个朋友和我讨论跨性别者,随后我对这个问题产生了极大的兴趣并开始自己进一步探索。我从来不觉得我对性别的认同与哪一类人完全一致,因此我对那次的讨论充满了好奇。”


Sasha Fleischman是一名无性别者,即没有感觉到自己有任何强烈性别归属的人,当时CHLOE AFTEL被派去为他/她拍摄3张肖像照片作为纪录片的资料。




2013年秋天,Sasha在一辆公交车上因为穿着裙子和男士衬衫而被同学点燃裙子烧伤。这次可怕的事件后,越来越多在性别认知上存在障碍的患者愿意来到镜头前并表明自己的立场,无论性别认知如何,任何人都应享有人类最基本的人权。


这种不断发展的文化包括那些像Sasha一样认为自己无性别的人以及游走在男女两种性别之间的人。



这个系列作品所拍摄的地点都是能让观者直观的了解被摄者的地方,通常是家,居住的环境能最真实的传达出他主人的内心世界以及他们是如何生活的。


CHLOE AFTEL通过定格某一时刻来探索这个时刻对于每个人来说有什么样深远的意义。



这组作品采用了各种不同的风格,从肖像风到报告文学风,不将某种风格强加在被摄者身上,是他们的存在形成了作品的不同风格,并通过这样的表现形式来探索每一个人的内心世界。




摄影师:

NIKI BOON


摄影项目:

《WILD AND FREE》

(狂野与自由) 




作品介绍:


摄影师NIKI BOON一家居住在新西兰的乡村,他的孩子们生活在没有电视以及现代化设备的环境中。


这种生活方式对现代人来说可能无法接受,然而NIKI却选择和家人住在这个充满神奇的地方,并用相机记录下孩子们每日在大自然中无忧无虑的玩耍。



黑白的风格,真实的记录,NIKI的作品更像是一系列写实的纪录片,它们向观者展示了一个最纯真,最真诚的孩童世界,同时也是摄影师脑海深处对于童年的怀念。


NIKI相信他的孩子们属于大自然,属于自由,属于狂野。在这里,他们小小的心灵与地球紧紧地联系在了一起。




摄影师:

TYLER HAUGHEY


摄影项目:

《EBB TIDE》

(落潮)




作品介绍:


Wildwoods是位于新泽西南部5英里长的沙洲上城镇的集合,它们是20世纪最重要的代表家的建筑之一。


其中包括一群中世纪的现代汽车旅馆,它们组成了美国最大的度假建筑区。这些汽车旅馆自建成起就几乎没有变化过,依旧保持着完善的功能,有些甚至已存在50年。



运用了著名的后现代主义建筑师Robert Venturi、Denise Scott Brown和Steve Izenour在1972年提出的“装饰棚”的概念,每一家汽车旅馆都有独特的建筑特色和装饰,以和周围其他旅馆区分开来。


非常现代化的乐观主义和异国情调的插画,它们代表着美国中产阶级战后的度假方式。



这些汽车旅馆只为了迎合每年夏季涌入的游客所建造,而其余九个月则不得不空置着。


它们大胆的色彩和未来主义的细节在阴冷的冬天新城鲜明的对比,让整座城镇看上去像是早已被废弃。


90年代后期Venturi、Scott Brown和Izenour来到Wildwoods研究汽车旅馆,在那段时间里,Izenour建立了一个名为“向 Wildwoods学习”的研究小组,为了将这些建筑记录下来并保护它们。


然而,此时已经有许多沿海地区受到房地产业繁荣发展的影响,而Wildwoods也成为了其中的受害者。300多家汽车旅馆中,有一半为了建造公寓而被拆除。



作为泽西海岸的当地人,摄影师TYLER HAUGHEY为这些在冬日里无人光临的汽车旅馆所着迷。


通过这个摄影项目,摄影师记录下这些时代的产物,它们曾经在夏天备受爱戴,而当它们被抛弃,它们又是何等的萧索。



摄影师:

FRANCISCO DIAZ&DEB YOUNG

摄影项目:

《The Playground Series 》

(操场)




作品简介:

在我们大多数人成长的过程中,操场不仅仅只是一个玩乐的地方,它同样提供最快也最困难的教训,让我们知道一个社会是如何运作的。



它教会我们该如何耐心的等待秋千,如何看待输赢,如何面对群体中新来的女孩儿,以及为什么孩子们会在游戏中被欺负。


在这个系列中,操场是一个社会,它即使单纯的,又是复杂的,也是孩子们互动,分享仪式的地方。




摄影师:

USTINE BURSONI




作品介绍:


好的死亡,这是我们所有人都希望遇到的。我试图去见证着这个时刻。



Ray Spooner在2015年不幸罹患ALS,他是我孩子的助产士,我问他是否愿意让我拍摄他的日常生活,最终他答应让我为他记录生命最后的日子以及去世前的最后几小时。



我来到Ray的家希望讨论如何拍摄,但我很快就发现他从一开始就通过摄影记录家里人的生活,但如今他已经没有办法来记录自己,因此对他来说我的提议是种有趣的研究。



很快这个项目就朝着我没有预想到的方法发展,Ray的妻子Rae也是一名助产士,而他的家庭则完全接受了让我进行拍摄这个建议。




现在,Ray住进了临终关怀疗养所,他不再能说话,也不太能行动。这将是一个关于人们面对死亡如何生活的摄影项目。



  摄影师:

PATRICK WILLOCQ
  摄影项目:

The Art of Survival》

(生存的艺术)

  

作品介绍:


这组作品名为《The Art of Survival》,是国家慈善救助儿童委员会与难民社区合作拍摄的一个项目,目的是为了拍摄难民儿童究竟是怎样的。


这组作品与新闻中所导报的难民危机不同,它从一种全新的角度去阐述了人道主义的故事。



这8个精心布置的场景见证了布隆迪的儿童在坦桑尼亚寻求庇护以及逃亡黎巴嫩的叙利亚儿童所面临的希望、恐惧和挑战。它不仅探索了过去的记忆,当下社会的现实,同时也有着对未来的憧憬。


摄影师PATRICK WILLOCQ在黎巴嫩贝卡谷地区,和坦桑尼亚Nyarugusu难民营和Anjar非正式定居点社区合作,用视觉的方式来表达他们的故事。



社区用营地找到的材料帮忙建造大型的装饰。



为了让儿童更容易表达自己,利用回收来的材,摄影师PATRICK试图通过布料来制作出能表达流离失所的装置,并希望这项艺术是色彩丰富的、天真的以及超现实主义的,就像是一出成年人的喜剧或童话,不过这些都是由儿童来创作的。



摄影师:

NANCY FLOYD
  

摄影项目:

Weathering Time

(时间侵蚀)




作品简介:


我从1982年开始就拍摄自己,我用一个固定的相机进行拍摄,每个月拍摄一卷胶卷。


如果我忘记了拍摄,胶片依旧会卷片,然后留下一张空白的图像,从而建立一个可视化的日历。




这2500张照片记录了我从头到脚,包括一些环境,当然大部分情况下拍摄点在家中。我也同样会做一些数码再现的影像,用一种戏剧性的方法来记录惊人的变化。



三十多年来,在这几分之一秒中,我独自,或与朋友,或与家人以最直接的方式站在相机前,站在背景环境中。随着时间的推移,出生、死亡、庆祝,坏的日子来了又走,突然你会发现美国文化正在逐渐的发展。


事实上,这些照片强调了过去35年技术与物质的变化,同样也有我身体从青年到老年的变化。虽然这项工作是一个私人的视觉日记,记录了我的身体与环境的不断变化,但更多的,是环境与文化随着时间推移所发生的巨大改变。我的目的是通过这组项目与观众产生联系,并说出他们自己生活的经历。






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