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干货|看过来 色彩风景写生的一些技巧

求索传奇画室 2018-04-15 22:01:01


色彩风景写生的一些技巧

   

一、取景当你置身于一个十分复杂庞大的自然之中时,面临的的第一步就是取景。风景写生的题材很广泛,有城市建筑、乡村农舍、山峦峻岭、丘陵田野、海浪礁石、沙滩渔舟、山泉瀑布、翠竹丛林等各种景色画总是受到人们的喜爱。风景画描绘的对象是如此的复杂,取景就非常重要了。所谓取景,就是要取其主要的本质的和具有特定意义的景物。同时也就得舍弃那些与主题无关的非本质和不具特定意义的景物。在此,有两点对初学者要重点说明一下。一是,照抄自然景物,如同照相机一样,把自然界的(即眼下能看到的)景物一五一十地全搬上画面,这种想法是不正确的,也是绝对做不到的。


二、构图构图的含义,即组织画面的意思。构图就是根据主题要求,把对象在画面上作适当的组织和安排,使画面既有重点,又有变化。构图也就是用形象思维的方法来认识和反映客观现实的过程。它是艺术创作中的重要一环,构图的成功,有助于充分揭示作品的主题,反之,岁起来削弱主题的作用。构图的原理、法则和基本规律,是前人实践的结晶。前辈艺术家在实践中总结经验,提炼成的大家普遍认可的原理与法则,能给后人的创作实践以有益的启示和指导。

【1】在构图时,首先要选择描绘的对象。对可视的自然景观,进行归纳、处理,对表现主题和感受有利的景物个体形象元素进行集中,对表现主题不利的景物大胆舍弃。

【2】在构图时,要分清主次、主宾关系。所谓之主,即是主体,景物中主要的形体。宾则是陪衬体。画面主体,是揭示作者的感受和体现画面的主题的。艺术作品,有别于原始自然景观,它是以主体形象深刻揭示和表现思想感情的,因为它已沁入了作者的感受和思想,所以它比生活中的原型更形象、生动、完美和典型化,即更富于艺术感染力。

【3】在构图时,透视关系要准确,表现好风景的空间层次,空间透视的基本法则不能违背。反之,会由于透视关系的错误,而影响空间层次的表现。另外,的安排也十分要紧。高与低给人感觉不一样,视平线高,或者在画幅之外,给人感觉宽阔、高深;视平线定得很低,给人感觉平远。

【4】 在构图时,明确远、中、近三层次。在庞大的自然景物中,有意识地划分三大层次。层次的划分,有利于表现空间是感。

【5】在构图时,除了分清层次外,还要注意对自然景物进行概括。所谓概括就是对自然 界作减法处理。减去一些层次和细节。在我们表现自然景观时,不可能做到把自然界的所有的物体都表现出来,对着自然界一枝一叶、一点一滴地描绘是绝对做不到的。必须进行必要的筛选、取舍、加减法、集中概括处理对象。

【6】在构图时,运用构图法则。均衡,物体的大与小、黑与白、浓与淡、光滑与粗糙以及空间的分割和各种肌理均有一种重力的视觉刺激。所以,在时,不能忽视均衡的原理。节奏、韵律节奏,是音响运动的轻重缓急,节拍的强弱或长短交替出现,合乎一定的规律形式节奏。构图形式与视觉心理视觉心理,是一种心理现象,它总离不开一个人的经历和所处的自然环境和社会环境。由于时代、环境和经历的不同,可能对某造型形式的心理反应不相同。构图形式是一种抽象,它对于人们所起的心理反映,根据它们所处时空和它们的组合关系所决定的。

三、着色风景写生,在取景、构图的基础上开始对景物进行上色。这一步,要求作者对景物进行过构思、构图处理,凭借对景物的最原始感受,计划好上色程序,很敏锐地上好第一遍色。着色对与风景写生,可以先从整体色调开始,进入主体刻画,然后到整体调整统一。也就是说可以从中间色调开始,向两极发展,再加深和提亮。 

四、深入刻划风景写生的着色过程,上第一遍色和深入刻划是不能绝然分开的。所谓深入刻划,是在分清主次的前提下,进行深入塑造。一个画面在景物塑造深入不深入只能是对而言,在次要物概括、虚弱处理的陪衬下,主体比次体显得深入、实在,这就是相深入刻划了。具体说什么是深入?我认为明暗和色彩冷暖对比关系调整得愈准确就愈深入。即高光面、亮面、交界面、暗面、反光面、投影面的交代得清晰和准确,就是深入的。并不是头发、眉毛根根数得清就是深入了。这一点,对于初学者尤为重要。

五、调整统一   画面调整,是要回到最初的印象,最初的意图,最初的感觉。为了达到这一目的,要全面衡量、比较。这一步,要多思考,多比较,少动笔,少大面积的违背原感觉的修整。在前几阶段-取景构图、上色、深入塑造之后,特别在集中精力凭感觉上了第一遍色后,最好不作大动作,否则会失去感觉,带上不好的情绪而把画面原有的效果弄坏。因此,在调整画面时,必须慎重。要看看整体关系,哪些过头了,哪些花了,琐碎了等等,稍作加强或减弱。


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