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2016戛纳电影节参展作品 Hell or High Water 赴汤蹈火 IMDb 8.2

IMDB电影资讯票房排行 2018-03-12 06:19:04
 
预告片

 
片段


 
基本信息

类型:犯罪/剧情

首映:2016.5.16 法国 戛纳电影节


Ratings: 8.2/10 from 14,377users


导演: 大卫·马肯兹

编剧: 泰勒·谢里丹

主演: 克里斯·派恩 / 本·福斯特 / 杰夫·布里吉斯 / 凯蒂·米克松 / 凯文·兰金 / 戴尔·迪奇 / 吉尔·伯明翰 / 马琳·爱尔兰 / 梅勒妮·帕帕拉 / 迪兰·科宁 / 巴克·泰勒 / 安伯·明迪桑德

官方网站: hellorhighwater.movie/

制片国家/地区: 美国

语言: 英语

片长: 102分钟

又名: Comancheria

 
剧情

入选2016戛纳电影节一种注目单元,细腻捕捉末路兄弟亡命旅途。 《末日情缘 2011》英国导演大卫·马肯兹、《边境杀手》编剧泰勒·谢里丹以及担任本作制片的《孤独的幸存者》导演彼得·博格一同打造的长片新作。


德州兄弟档托比(克里斯·派恩 饰)和谭纳(本·福斯特 饰),两人在时隔多年后重逢,决定彼此携手合作,抢劫威胁要查封他们家族土地的银行。对他们而言,抢劫几家分行是迫不得已的计画,为的是要夺回他们被银行敲诈的一切。


他们的复仇计画似乎进行顺利,直到德州骑警马可斯(杰夫布里吉饰)和他的搭档奥伯托(吉尔伯明罕饰)盯上了他们;马可斯想趁退休之前展开最后一次大追捕行动。当兄弟俩将劫取最后一家目标,替计画划下完美句点的同时,两位骑警穷追不舍,双方展开对峙,旧西部和新西部的价值观至此产生冲突。

 
剧照

 
深度

(1)关于设计


大卫·马肯兹用镜头呈现出德州西区的对比:炙热的高温和冷漠的疏离感、根深蒂固的历史和断绝的关系、逐渐式微的城镇和持久不变的梦想、破碎的家庭和恒久不渝的情感。


他用极简的制作手法,刻意专注于坦率而直接的演技和有系统的拍摄方式,让托比、谭纳、马可斯和奥伯托的世界,多了吸引观众去了解他们内心天人交战的特质。


数百年来,德州西区一直是科曼奇印地安人的土地。在边境开放之后,传统的科曼奇生活方式已经多半遭到破坏,德州西区也成了牧场和钻油之地。如今,该地区仍然是美国原住民、拉丁美洲人和牛仔文化的大融炉,但是有些人因为发现石油而致富,有些人却还在拼命地想摆脱贫穷、与毒品相关的犯罪、以及人口从小镇移往大都市的困境

泰勒谢里丹说:「有一度油价上涨,结果发生了旱灾,畜牧业一蹶不振。后来德州再次开始下起大雨,但是油价下跌,很多人都逃离了该区,因为工作难找、工资低廉。留下来的人都是想传承世袭的文化遗产。」


麦坎茨倒是很喜欢这个地区。他说:「这部片的背景是在德州西区,我几年前在那里待过一小段时间,但是却让我留下深刻的印象,我什至还考虑要搬去那里。」


有些人可能在这个环境中看到的是荒凉不宜人居,但是麦坎茨看到的却是美景和人性。他说:「身为渴望阳光的苏格兰人,能在艳阳高照的环境中拍片、有强光和深暗的阴影,是我一直梦寐以求的。我的摄影指导吉尔斯纳金也是苏格兰人,我们都喜欢光线、美丽的轮廓和有条不紊的景观。对我们这些外国人而言,很多美国人觉得平凡无奇、甚至令人沮丧的地方,我们反而觉得很美。」


为了善用这片沙漠美景,麦坎茨拥有制作团队的相助,包括固定班底《在屋顶上流浪》摄影师纳金、《红翼行动》制作设计汤姆达菲尔德和《险路谜情》服装设计玛尔高莎特桑斯卡。


达菲尔德很兴奋能在新墨西哥州,找到莫里亚提、艾斯坦西亚、图肯卡里这几个城镇,以及距离德州西区不远的科洛维斯和波塔雷斯,当成片中德州西区城镇的外景地点。导演想要的荒芜氛围,在这些小镇上都能捕捉得到。


纳金和达菲尔德发现这些新墨西哥州外景地点都很美,但是麦坎茨也带他们实地前往德州。纳金说:「在开拍之前,我们去探访了泰勒在剧本中描述的实景地点,然后我们再回到新墨西哥州,才知道我们要如何在那里重现这些场景。吸收了这些细节,成为创意过程的一大关键,对我们助益良多。」


从一开始,纳金就想捕捉地理景观和人物之间的互动。他说:「这不是抢匪电影,而是叙述两对性格相反的搭档,他们彼此的感情深厚,对那片土地也有根深蒂固的情感。本片必须重现这个环境的压力─经济压力、社会压力、以及沙漠的炙热和孤寂所带来的身心压力。但是这一切都很微妙,我们想让观众去感受剧中人物的处境,而非直白地呈现出来。」


麦坎茨和纳金选择运用最新科技的数位摄影机,再加上古典的电影拍摄技术,创造出既有现代感,又保有西部传统的复古感觉。步调节奏也很重要:「我们想保有紧凑的节奏,但同时焦点又要放在这四个人身上。就算在大抢案发生时,步调也不会变得飞快,因为这部片不只是著重在枪战,也要强调托比和谭纳的反应。」


特别吸引纳金的是两兄弟或两个骑警搭档,在门口玄关或是在车上的对话。纳金说:「现代人经常害怕坐着观察别人的时刻,但是我们融入了足够的流畅度和活力,让这些时刻感觉生气蓬勃。」


审慎的选角更强调了这一点,纳金也捕捉了这些演员的精湛演技。他说:「你要找到正确的人选来饰演这些角色,班、克里斯、杰夫和吉尔本身就是优秀的演员,联袂演出更是不在话下…我特别喜欢克里斯在门口玄关上和班对话到最后,托比突然站起来轻轻踢了谭纳一脚,这是剧本上没有的,克里斯很自然地加上去,但感觉却是非常地自然,就是这个小动作说明了『我们是兄弟』 。」


纳金很高兴能看到麦坎茨在这部片有了新尝试,挑战他自己的极限。他说:「大卫向来是步调很快的导演,但是他拍这部片的速度放慢了许多。他会拍一场戏,然后放慢速度再尝试一次。他会说:『如果我们这一段删掉大部分的对话会怎样?』他勇于删除对白,只用内心戏来表达;这也让他在剪接时多了不少弹性。」


对麦坎茨而言,放慢速度或许有风险,但这样才能让每部片多点意想不到的效果。麦坎茨说:「对我而言,拍片就是要尽量贴近素材的灵魂,摆脱一些正常拍片流程中比较不必要的传统。比如我不用场记板,我也不用场记,电影的剪辑也完全和拍片同步…这样我才能在拍摄当天看到剪接好的片段。」


为了维持本片的自然风格,达菲尔德运用实际的场景地点;这也给了剧组和演员更多的灵感。杰夫布里吉说:「在实际地点拍片是不可取代的,能感受到真实的现场。」茱莉尤恩也说:「能在我们周遭看到剧本里写到的一些东西,这是很棒的感觉。比如我们去银行勘景时,发现有很多银行都是大门深锁;我们也遇到了陷入危机的地主,就像托比和谭纳一样。我们经常想到这个故事有多么贴近现实,更加深了它和我们现实生活的关联性。」正所谓生活是在模仿艺术,用来拍片的一家银行在拍完之后一星期真的被抢了,抢匪也很快就被逮捕。

布景也呼应了地理景观,用棕色、米色和绿色等色系。达菲尔德说:「在色彩方面,我使用的是大地色系,因为托比和谭纳是在保护土地,而土地也是他们和未来的唯一连结。」


至于托比和谭纳抢劫的银行,达菲尔德翻修了几家废弃的银行,但是他也用了新墨西哥州科洛维斯的一家仍在营运中的银行,当成虚构的德州密德兰银行的一家分行。达菲尔德说:「用真正的银行是很重要的。很多银行不想让我们拍摄抢劫的戏,原因是显而易见,但是西方银行特地暂停营业一天,甚至让我们在银行内部拍摄枪战的戏,让我们营造出很棒的效果。」


麦坎茨也很开心能有机会仿造阿彻城,1971年的《最后一场电影》也是在这里拍摄。他说:「这部片一开头抢银行的戏,就是以阿彻城为背景,亦即《最后一场电影》的背景城市。拍这部片让我得以在勘景的第一天去到那里;那个城镇几乎没什么改变,包括戏院等许多地标都还在,可惜我们因为预算问题在新墨西哥州拍片,无法在那里拍摄,也不能带杰夫回去旧地重游。」


在银行里的高潮枪战场面,在拍摄时也尽量不太吵闹。达菲尔德说:「看起来很真实,我喜欢现场的随机和惊慌。那些人都不是职业演员,所以能捕捉到枪战当下真正的混乱。」


这场枪战也让托比和马可斯之间,用另一种截然不同的方式摊牌。纳金说:「这部片最刺激的是用新的叙事手法呈现复古的氛围。我认为电影有责任记录时代,虽然这部片记录的是旧西部的传奇,但也记录了现代人的生活和彼此的互动。」


(2)关于电影


这部扣人心弦的抢劫惊悚片是有历史依据的,要回溯到1903年的「火车大劫案」,后来似乎每个世代都会拍摄这一类型的电影。和以前许多同类型的电影一样,这部片也是执法人员和不法之徒,在美国西南部荒凉边境地带的对峙,但是相似之处到此为止,因为这不是你父亲那一辈的银行抢匪电影,人物也不是歧视黑人的坏蛋和刚正不阿的警长,而是重新安排过的西部场景,加了一点尖酸的黑色幽默,将被抢劫的银行塑造成冷血敲诈的反派形象。


这是英籍导演大卫麦坎茨的第九部长片,这也是他全新的挑战,在拍摄地点和拍摄手法两方面都是。麦坎茨说:「身为导演,我一向喜欢道德寓意不是非黑即白的故事…所以我这部片用的是我所谓的『赎罪性犯罪行为』,让好人基于良善的原因去做坏事。」


身为导演,经常在切换不同的故事,麦坎茨也喜欢混合不同的类型;每个类型都有美式风格,但很少有人像他这样结合成一个出人意表的故事。麦坎茨说:「这部片巧妙混合了各种元素,像这样带有喜剧元素的西部抢劫公路电影并不多见。」


这部片讲的不只是抢劫而已,还探讨了兄弟情谊和家人的忠诚,描述的是随时可能消失的小镇价值观,以及人们如何受困于他人对自己的期望。片中的两组搭档都是誓死忠于彼此。克里斯潘恩和班佛斯特饰演的是个性天壤地别的兄弟档,尽管选择了不同的人生道路,到头来还是聚在一起为未来而努力;杰夫布里吉和吉尔伯明罕则是饰演个性截然不同的德州骑警搭档。


制片卡拉哈肯说:「托比和谭纳这对兄弟,有点像是圣经里的该隐和亚伯,感觉上有点抢劫惊悚片的元素,但是又能让人感觉到一家人在为彼此而奋斗。」制片茱莉尤恩说:「这部片有编剧泰勒谢里丹的绝妙剧本,还有大卫麦坎茨的神级执导能力,再加上杰夫布里吉、克里斯潘恩、班佛斯特和吉尔伯明罕的精湛演技,让一切都完美地平衡和互补。故事的核心是两兄弟要讨回他们的土地和祖产,这是深植于人心的美国观念。」


(3)影评——影展型公路犯罪电影【1】


《赴汤蹈火》国外的评价数字相当漂亮,它也的确是一部好片,但还是要说清楚它的方式,因为这种西部公路犯罪电影有着它自己的味道,和一般商业观众所认知的「好看」可能不太一样。


它不会有精采刺激的动作戏连续不断,这是德州,要遇到人烟都要开好久的车了…且这种乡下地方,生活步调本来就慢,比较单调,不会有什么超级警察对上超级罪犯的场面出现的。就算片中是以抢银行为主轴,抢银行的方式也非常简单,就是拿着枪进去拿了钱然后快点开车逃走就是了。不太一样的环境,不太一样的风情,所以千万别用一般城市里的警罪动作片模式去期待它。



克里斯潘恩〔Chris Pine〕演弟弟,比较冷静,班佛斯特〔Ben Foster〕演哥哥,就是个亡命之徒,干坏事也没在怕的。电影一开始就是他们在抢银行了。至于为什么、他们过去发生过什么事、谁策划的、这样策划的目的等等,都在过程中会随着一些对话慢慢地揭露出来,不是很明确的直接告诉观众,但也不至于不懂,该说出来的都会说出来,不会让观众要想破头,坦白说在这种不是很复杂的生活环境中,能发生的事真的也复杂不到哪儿去,只要稍微懂几个概念…比如抵押与查封、或是信托,这样就差不多非常足够了。


两位角色都有相当的真实感,不是单单用一个特色把角色定义下来的刻板设计,他们就像是真人一样。但这另外一个意思就是,电影没有什么刻意的场面,不会把兄弟的相处弄得很狗血很像走投无路我们就只有彼此…他们就像一般的兄弟,犯案时会紧张,会搞砸,会有冲突,会有计画以外的状况。换句话说,电影会比较生活化(虽然一般人生活不会抢银行啦,但…知道我的意思就好),对于需要几分钟就一个高潮,或是每句对白都要有梗的观众来说,《赴汤蹈火》就会显得比较闷了。



不过还有杰夫布里吉〔Jeff Bridges〕演出的骑警,虽然接近退休,动作也是慢慢的,但嘴贱的反应速度倒是很快,冷笑话会为片子带来一些会心一笑。


对于这种电影,能否喜欢,我个人觉得比较重要的是对类型的偏好,如果不爱公路电影,再爱演员也很难看得投入(当然总会有人例外)。它像是影展会爱的片子,但若三五好友假日要约去看,可能不容易大家出戏院之后都很满意或能热烈讨论。加上美国西部的风情,台湾的观众不见得很有感情,情况有点像多年前的《险路勿近》〔No Country for Old Men〕,也是西部背景,它是惊悚小说改编(《赴汤蹈火》则是主打犯罪),所以很容易让观众期待成一般的惊悚片,结果却直喊闷或是不知道在演什么,可是奥斯卡最佳影片就给了它。


这样比喻应该比较能知道《赴汤蹈火》的方向?它是对一般观众可能没有那么好消化的好片,所以也请先确认自己的消化系统能否处理这种电影吧。


P.S. 英文片名hell or high water,是「不论如何」的意思,在片中的对白会用到。


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【1】『影展型公路犯罪电影』,火行者,http://app2.atmovies.com.tw/eweekly/XE1609225109/

 
获奖记录

戛纳电影节(2016) 提名:1

  • 提名

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