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西学东渐--道德经与西方艺术

博然汇 2018-02-06 18:50:22

如果说道家哲学有什么比儒家更有胜意的地方,就在于它深刻而精湛的辩证思想。道德经中的:“反者道之动”、“万物负阴而抱阳”。天才地预见到对立与统一,体认到万物没有“无”就没有“有”。相反相成,相互转化。“美”可以易为“丑”,“丑”可以转化为“美”。


西方艺术史有些流派的诞生印证了这样的转化。


从公元前70年前后,由古罗马帝国创立绘画的立体感开始,经历了约1700年的不断完善,已经基本健全了把一个物体真实表达的基本能力,也基本满足了照相机还没有诞生之前的记录功能,其中不乏我们熟知的达芬奇、米开朗琪罗和拉斐尔,但这种古典写实能力的逼真唯美性直到新古典主义才达到了巅峰。精致的唯美用1900年去固化了审美标准。   

然而偏偏有几个卑贱出生的画家,在明知普世价值可以带来荣华富贵的良机,却反其道而行之,他们画贫民,使用粗糙的手法去画没有任何阶层愿意购买的贫民阶层。画面灰暗沉重,主题郁闷晦涩,毫无欢乐希望可言。却由此诞生了批判现实主义。

米勒这个因家中贫寒靠在沙土上作画的农民儿子,自小表现出美术的天赋,为了能去城里深造,祖母和母亲放弃了对其它子女的培养,筹款为他资助学费,通过米勒的努力最后成为老师的得力助手,但当他听到学弟不肖的评论“只会画光屁股的女人”时,毅然离开都市回到农村,用越来越粗笨的手法雕塑般的画出他对繁重苦累的真实感受,笔尖里饱含农民一生的辛劳汗水,而上流社会厌恶直至愤怒的指责为“不是绘画,而是宣言”。他的画很必然的卖不出去。但他苦苦坚守从未放弃朴素的虔诚,这种赤裸裸的真实也被赞美为“泥土上的英雄”。他的画直到暮年才在朋友的资助下稍微得以改变,他的价值在他死后很多年才慢慢被普遍接受。诺瓦里斯说:“艺术就是人类怀着一种乡愁的情绪,不断寻找自己的精神家园。”

库尔贝1855年送交世界美术展的11幅作品中,其最重要的两幅《奥尔南的葬礼》和《画室》落选,他撤回全部作品,对抗性的在官方展览会旁自搭木棚举办《现实主义——库尔贝40件作品展》。库尔贝自称为“真实的寓言”。当有人请他画宗教里的天使时他说:“从未见过长翅膀的人”故不画,所以当时的舆论界批评他是“丑陋万岁!只有丑陋才可爱”,扣上贬义的“写实主义”的帽子。他参加巴黎公社起义失败后被捕入狱,没收了全部家产和作品还处以巨额罚金,最后死于流亡的瑞士。

杜米埃做过仆役,没有进过正式的美术学院,一生作了4千张漫画讽刺律师、美神和权贵,同情小偷、贫民和弱者。因为挖苦菲利普皇帝的《高岗大》被判刑6个月,路易·拿破仑当选总统时,他再次拿起漫画的笔画了《拿破仑之舟》揭露政客的嘴脸,他的作品多次遭致查封。他的《三等车厢》描述为了生存,互不相识的人们拥挤在陌生和孤独的冷漠里,追求隐藏在现象背后的政治和情感,用犀利的手术刀解剖社会卑下的灵魂。他死前一年才举办了第一次毫无影响力的油画展,死后21年他的作品震动了美术界。批判现实主义的领袖诞生了。



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