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翻拍毁经典?看新版《射雕》如何圈粉无数

知著网 2017-12-06 17:11:00


万万没想到

“翻拍毁经典”的历史潮流里

竟然诞生出一部好评如潮的武侠剧——

2017版《射雕英雄传》



从开播时的6.8分,到如今已经飙到了8.1分,网友看后赞不绝口——



目前,爱奇艺全网独播已经突破27亿播放量弹幕互动十分热闹,网友感叹道:有小时候看武侠片的感觉!



这部由郭靖宇监制、蒋家骏指导的2017版《射雕》,既没有当红小鲜肉的加持,也没有八卦绯闻的炒作,却意外地凭借着“一不替身、二不抠像”的创作诚意,以及刀剑如梦的江湖侠气,成为了近期叫座又叫好的一部精良电视剧!


感谢导演幸好没有把一部弘扬爱国侠义情怀的人文著作拍成——

狗血的死恋纠结剧

奇葩的仙侠乱搞戏

低劣的五毛特效



看腻了各种所谓在“大IP”的包装之下外强中干、华而不实的作品,新版《射雕》从片头就带着满满的诚意。

 

片头曲用了83版《铁血丹心》多少人的童年回忆啊!音乐一响起,瞬间把人拉回那个万人空巷的年代!新版舍掉了歌词,单剩一掬旋律,正是这样的留白让人遐想万千——



△ 建议wifi情况下观看△


在第一集“家破人亡”中,郭啸天誓死保卫妻儿的那场戏,当《铁血丹心》的BGM前奏响起,弹幕一大堆泪目纵横!



除了音乐,画面美得也是不要不要的。黄蓉女装第一次出镜时,清风徐来,摇曳小船,吟唱着辛弃疾的《瑞鹤仙·赋梅》,“玉肌瘦弱”的点缀,一个清新脱俗、古灵稚气的黄蓉宛如画卷晕开。



从2001年张纪中重拍《笑傲江湖》开始,关于金庸武侠剧的改编就一直是影视人屡战屡败、屡败屡战的“荧屏攻坚战”,那些没诚意、烂剧情的改编伤透了宝宝们的心,比如——


踩着滑板从天而降的乔峰



落水后可以轻松打破男子水下接吻世界纪录的段誉

这吻技还没有夜华的精彩



甚至还有坠落悬崖五分钟不着地

还能演绎大量内心戏的木婉清

真是厉害了我的姐!



大量翻拍剧为了“创新”,大红大绿的造型,雷人雷语的台词,飞来飞去的特技,还有那脑残脑梗塞的剧情,不知道毁了多少人挑灯夜读的金庸古龙。

 

而这部已经第N次翻拍的《射雕英雄传》,知著君不得不说——“很武侠”!


戏骨配萌新,老将带新人


在主演阵容方面,新版《射雕》没有一个当红大牌演员,四位主演都是新鲜面孔;而在配角阵容中,有苗侨伟、吕良伟、李宗翰等老戏骨的加入。

 

苗侨伟曾经饰演了83版的“杨康”,而今扮演“黄药师”一角,34年转瞬即逝,也让不少老剧迷感叹不已啊。



李宗翰出演的杨铁心,刚出场时满腔热血一心杀敌,而在经过生死变故之后,已经没有当年的青云壮志了,演员的神情非常好地刻画出了今昔之比。



《射雕》好不好,关键在于“黄蓉”这个角色。李一桐扮演的黄蓉,灵秀娇俏、碧玉年华,十分符合金庸笔下——“只见这女子方当韶龄,不过十五六岁年纪,肌肤胜雪、娇美无匹;容色绝丽,不可逼视”。



03版李亚鹏把郭靖这个“天下第一侠士”足足演成了一个“傻子”。“偷师”丹阳子马钰而守口如瓶,在品质上他集仁义忠孝为一身;武学上更是融合了“九阴真经”、“降龙十八掌”、“左右互搏”三大盖世武功,一路循序渐进。这样的一个人如果真傻,那1000个蓉儿也成就不了郭大侠。



而杨旭文饰演的郭靖,正是这种初生牛犊的新演员,才恰如其分地演出了憨厚、勇敢、倔强的特质,完美避开了会让郭靖变傻的多余表演。



此外,工于心计的杨康,一往情深的穆念慈,陈兴旭孟子义更是成就了这对青涩的俏佳人,耳目一新,不落俗套。



戏骨配萌新,老将带新人,这样的模式不但对新人形成烘云托月之势,而且建构了1983版和2017版之间的善意勾连,拓宽了观众接受新版的心理空间。


把“精品化”奉为圭臬


总监制郭靖宇曾经在开播前的发布会口出豪言——



不用大咖,把钱花在制作上,知著君十分佩服这种开刀破釜的勇气。



近几年来,以于正为首的导演制片人,开创了一股崭新的魔幻动画武侠风格的金庸剧,真的是辣眼睛啊——

 

五彩斑斓不知是哪个朝代流行的款式……



连五毛钱都不值的特效……



还有能省就省的武打动作……



辣眼睛的武侠剧一波接一波



相比之下,新版《射雕》真的可谓是一部“良心制作”。

 

牛家村大雪初相遇,这场戏作为《射雕》的开篇,意境的营造无疑是奠定了整部戏的基础。要知道,雪景比雨景更难还原,而新版《射雕》让这场豪迈的雪下得足够真实。

 

大雪纷飞的牛家村,树枝上布满积雪,就连演员的头发上也散落着雪。



丘处机有着踏雪无痕的轻功,因此他走过的雪地——



正是这种动静相宜的视觉观感,营造出一幅萧寒瑟冬、危机四伏的景象,颇有书卷气息。

 

再比如,对于小人物的刻画也是十分到位。江南七怪中的老六全金发是一个市井性格,台词加表情立刻让这个小人物跃然于画面。



句句离不开钱,正是这类鲜活的人物,体现出了制作时的深思熟虑,也让整部剧活了起来。


忠于历史,忠于原著


从服装上来看,以杨铁心为例,单是北宋时期人物的穿着方式,就已经高度还原。



道具上也是如此,黄药师吹的是“萧”萧是竖着吹的,新版《射雕》是符合原著中所说的“萧”。



而之前的好几部《射雕》,额……吹的好像是笛子吧——



更是有细心的网友发现,在第六集里,杨康前去向王处一赔罪的镜头——



郭靖站在杨康身后,偷拿着桌上的点心,而这一段是在原著中一笔带过的小细节。



再比如,欧阳克的扇子在镜头前一扫而过,细致的网友发现:题字“徐熙”?



为什么名字是“徐熙”呢?因为原著里,金庸的描写是这样的——



竟然准备了一把与原著同款的折扇……知著君对道具组真是一个大写的——



最值得一提的是,江南七怪与丘处机在醉仙楼比武这一段,原著中金庸写得可谓妙笔生花,而新版《射雕》几乎还原了书里的精彩绝伦。

 

这场打戏,既要交代七怪的身份、生计、武功,又要用自己的看家本领喝了大香炉里的酒,从醉仙楼内到醉仙楼外,凌空飞舞的香炉,场面调度运用得十分了得。



不用大咖,节省天价出演费,看来,钱真的花在了刀刃上。


侠之大者,为国为民


金庸的武侠小说为何如此迷人,拥有这么长久的生命力?一个很重要的原因“武”的竞技中注入了“侠”文化。

 

正如文艺理论家严家炎评价说:“金庸武侠小说包含着迷人的文化气息、丰富的历史知识和深刻的民族精神。”金庸的《射雕英雄传》把侠客们的故事从奇幻的世界拉回世俗的民井,还原了“侠”作为人的本色。



借武功较量写中华文化的内在精神,又借爱恨情仇阐释人生哲学。也就是说,“武”和“情”都离不开“侠”的内在支撑,如果离开了,“武”只是单纯的炫技,“情”也只是愚昧的矫态。



尽管影视画面在“武”和“情”两方面更具有视觉冲击力,但文学以其豪迈的背景铺垫、细腻的心理描写、不落窠臼的细节,更能为读者品味“侠”文化营造出想象的空间。

 

因此,影视改编文学作品,不仅要对情节进行再编排再结构,也对道具、服装作出考究,更是对演员提出了超越神态、动作、语言之上更具整体性的文化要求。

 

这一点,新版《射雕》正在做,但做得还不是很到位,我们也可窥见出今后经典翻拍的指向。



写在

最后


很多人在看到翻拍《射雕英雄传》消息时,第一反应就会开喷——“毁了我的黄蓉,我的郭靖……”,“83版才是我心中最好的经典!”

 

的确,83版创造了一个万人空巷的神话,那是几代人的记忆,是一个时代的情怀。



当新版《射雕》出现时,也有网友不买账,说它“不像83版那种感觉”。

 

我想说的是,当一部翻拍作品出现,我们更应该问的是:好不好?好在哪里?差在哪里?

 

而不是简单粗暴地去比较——它像不像我的初恋?不像,那我不喜欢。

 


经典之所以为经典,无法再现,也没有必要再现。作品的个性差异化,永远是文化兴盛的前提。

 

至少,我在新版中还是读到了“侠之大者,为国为民”的博大情怀,毕竟,这才是《射雕英雄传》最令人留恋的味道。