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别的不说,单讲良心这片就能让你感动到哭

有部电影 2018-03-12 05:47:58


不知道大家是否还记得这样一条新闻,说的是被拐男孩长大后某次吃“蚝炸”吃出了家乡味,然后以此为线索,想起了故乡,找到了失散多年的父母。

无独有偶,类似的情节,也出现在了今年一部奥斯卡热门电影里——《雄狮》。

 
往简单了说,电影的故事用一句话就可以概括——走丢的印度小孩被一对澳大利亚夫妇收养,长大后他开始凭着隐约的记忆寻找过去的家。

是的,又是儿童失踪题材。

对于中国观众来说这个题材肯定不陌生,从《亲爱的》到《失孤》,近年来相关的影视作品接连出现在大荧幕,一次次刺激着我们的泪腺。


并且这两部中国电影有一个共同点——它们都是以失踪儿童家人的视角讲述故事,打动观众的也都是父母对孩子那份深沉的爱。

那么走失(被拐)的孩子到底经历了什么?心理状态如何?如果他们的身份认同夹在生与养的二元对立中,又将面临怎样的精神冲撞?

而这些,正是《雄狮》所关注的问题。


电影的主角名叫
Saroo,他的家乡在印度一个偏远的乡村。

这里物资匮乏,经济落后,加上早早就没了父亲,主角一家可以说过得是捉襟见肘。但因为家人之间彼此相爱,
Saroo的生活却也并不缺少温暖与快乐。

他的母亲勤劳善良,搬石头做苦力,宁愿自己饿着肚子也要把仅有的食物留给孩子。


哥哥懂事贴心,不遗余力地为母亲分担照顾全家的责任。


Saroo和这个哥哥的关系尤其要好。

他们有时候会一块爬上运货的火车偷煤补贴家用;他们在田野、铁轨、丛林间追逐打闹;

伴随着柔和的色彩与明亮的光线,整体给人的感觉可以说是相当美好。


但这种美好并没有持续太久。某天,在跟随哥哥一块去隔壁镇子工作的过程中,
Saroo偶然踏上一列废弃的列车并睡着。

醒来后,他被迫随着列车一路颠簸,来到了离家
1600公里的加尔各答,开始了一段居无定所、食不果腹、危机四伏的流浪生活——

他睡过灯光昏黄的地下通道,


睡过人来人往的过街天桥,


也睡过各式各样的垃圾堆;


他遭遇过人贩子;


也遇到过声称愿意帮他找妈妈,实则图谋不轨的“好心大叔”。


不过好在
Saroo足够机智勇敢,每次看到情况稍微有点不对他拔腿就跑。

然后继续一个人在陌生的城市里流浪——眼神中满是迷茫与悲伤。


坦白说,
Saroo在加尔各答的各种遭遇确实看着有点虐心。

影片以纪录片般的写实为我们再现了上世纪
80年代印度残酷的底层生活,我们看着他在夜幕下孤独流浪,在骗子与垃圾堆里艰难求生。

而其中最让人难过的也最触动我的,当属下面这段戏——

Saroo在垃圾堆里挖出一只勺子,无比认真地用双手将它擦拭干净,


然后像对待宝贝一样小心翼翼地把它揣进兜里,


可我们都知道,他没有食物,要勺子又有什么用呢?

紧接着,更虐的一幕出现了——

Saroo蹲在街角,一边羡慕的看着餐厅里吃饭的男人,


一边拿出勺子开始模仿男人吃饭的动作。


不过也正是这一让人看着心疼的举动,引起了吃饭小哥的关注,将
Saroo带去了警察局,

但尽管当地的警察愿意帮忙,却在印度地图上找不到孩子口中的故乡。于是
Saroo又被送去孤儿院,而那里的人同样对他反复念叨的地名一无所知,帮他在报纸上刊登的启示也如石沉大海。

不过很快,孤儿院找到了一户愿意收养他的人家。


接下来
Saroo离开了印度来到澳大利亚,和收养他的布莱尔利夫妇组成了新的家庭。

养父母将他视若己出、关怀备至,新家庭的日子安逸舒适、宛若天堂。


与充斥着饥饿与不安的流浪生活比起来,Saroo仿佛又回到了电影开场时候的快乐样子,甚至说比那时候还要快乐。

一家人在沙滩打球

而到这里为止,影片的前半段也进入尾声。随着镜头一转,时间来到了20年后。

原来又黑又瘦的可怜小孩摇身一变成了翩翩少年——电影用
Saroo出水的镜头做成长过渡,本身就赋予了这种变化新生的味道。


而事实上,成年之后的
Saroo跟从前相比确实大不一样。

他完全习惯了自己的新身份,讲着一口流利的英语,母语则几乎忘光了;

他完全适应了澳大利亚的生活,不仅结交了很多新朋友,还收获了一份让人羡慕的爱情。

鲁妮·玛拉饰演成年Saroo的女朋友

但在内心深处,那个走失的印度男孩其实一直都在,Saroo从未忘记那列他一直想登上的返回故乡的列车。

终于,一次与印度裔同学的聚会彻底唤醒了他的记忆。在聚会上他看到了名为糖耳朵的印度小吃——那是童年
Saroo最爱的零食,



也是他和哥哥情感羁绊的重要标志——
我以后一定会给你买糖耳朵的。


关于过去的一幕幕开始频繁地浮现在他的脑海,母亲与哥哥的形象重新变得清晰无比。

而这些驻留在眼前的记忆影像无不提醒着
Saroo——在当下安逸舒适的生活之外,他还有另一个家,还有曾经在贫穷中彼此相爱的家人。

所以
Saroo找寻过去的冲动越来越强。

Saroo记忆中家乡的名字

而冲动越强,Saroo也越痛苦越纠结。这种痛苦与纠结的根源正是我在文章开头所提到的:

他的身份认同夹在生与养的二元对立中——故乡孕育了他的生命,而养父母带给了他第二次生命。那么他到底是谁?哪里又是真正的家?

Saroo仿佛被两种力量拉扯着,他的困惑无奈也无人诉说。


面对含辛茹苦养育自己二十年的养父母,他怕他们伤心,不敢道出自己心中真实所想;

面对爱他的女友,他也并不相信对方可以完全理解自己的痛苦——
你能明白心里一直知道自己的哥哥和妈妈日复一日找我的感受么?而我们却在优越的生活里迷失自我。




于是Saroo选择了拒绝。

拒绝女友走近他内心的愿望,也拒绝告诉养父母他的“寻亲”计划。

他只是日复一日地把自己关在屋子里——一边压抑着对养父母的愧疚,一边怀着对“家”的想念通过模糊的记忆与谷歌地图艰难寻找。

Saroo站在布满标志的印度地图前

Saroo的拒绝姿态,反而给身边的人带来了更大的伤害。

女朋友感到孤独和挫败——
家?我独自在一间屋子?你独自在另一间屋子么?


养父母也因为他的疏远越来越伤心——你不和我聊天了。


就这样,Saroo的痛苦酿成了更多人的痛苦,养母甚至因此病倒了,并向他吐露了心声。

原来,他们不是不能生育——只是他们认为这世界上已经有够多的人,生个孩子并不一定能保证事情会变得更好。




这番话让
Saroo对自己的所作所为更加愧疚,也让他产生了想要放弃寻亲计划的念头。

但就在此时,他的搜寻突然有了重大突破——
Saroo在地图上的一个车站处发现了走失当晚他曾见过的水塔。

于是顺着这条线索,他开始看到越来越熟悉的场景,家乡的田野、河流、老房子最终一一浮现。


地图与回忆

Saroo最终确定,这就是它的家乡。

而之所以没有人听说过这里,是因为小时候的他弄混了读音。


接下来就是电影的结局了。

Saroo把这一消息告诉了养父母,结果得到的却不是斥责,而是理解与支持——她需要看一看你是多么的漂亮。


接着Saroo回到故乡,也如愿见到了失散多年的亲妈妈。


至于哥哥,则在他走进空车厢的那一夜,不幸地在站台不远处被火车撞死了。

电影最后,成年的
Saroo踏上儿时和哥哥一块玩耍的铁轨。

记忆再次浮现——哥俩面带笑容,并肩前行,铁轨通向的或许就是他们共同向往的“家”。


可以说这部电影并不复杂,它的主题全人类都可以理解——爱与回归。

家人之间的爱,男女之间的爱,以及养父母所体现出的那种更为宽厚、博大的爱。

而“回归”更好理解了——不论走多远,家永远牵动着我们的心。

难怪甚至有国外影评人“口出狂言”:
只要你是人类,那么就没理由不被《雄狮》打动。



而《雄狮》好就好在——它虽然赞美爱,虽然温情催泪,但并没有过度强调爱的万能、领养的万能。我们还是可以清晰的看到现实的种种不完美:身份认同的困境,寻亲过程中对身边人的伤害。


可能会有人觉得影片的这个结局太理想化了,编剧有点煽情过度,哪有那么多像
Saroo养父母一样无私博爱的人呢?

但实际上,电影是根据真人真事改编的。

央视报道

而《雄狮》末尾,也为我们展现了现实中Saroo带着养母与亲生母亲团聚的场面。


更难得的是,主创们还专门以“雄狮”为名建立了一个网站,联合多家国际儿童保护机构,试图为更多的像
saroo这样的孩子提供帮助。

电影中展现的印度流浪儿童与“雄狮”网站图片

而网站名和电影名之所以叫雄狮,是因为除了家乡的名字,Saroo其实也叫错了自己的名字。

他的真名是
shure,直译过来就是“雄狮”,因此,网站命名的背后,蕴含的或许是对失踪儿童能够像雄狮一样茁壮成长的期寄。

所以我今天推荐它也不因为它是奥斯卡热门,也不仅因为它动人催泪,而是因为它背负着沉甸甸的社会责任和一颗赤诚之心,并用电影这种动人的艺术不遗余力地为现实注入能量。



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