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与我们青春有关的记忆| 周星驰&无厘头

崇德尚文 2017-12-06 16:01:27

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    “曾经有一份真诚的爱情放在我的面前......”

  “做人如果没有梦想,那跟咸鱼有什么分别呀?”

  “我胸中一团火是不会熄灭的!”

  “已经没有时间了,太阳都下山了!有搞头就赶快做,时间是不等人的!”

  周星驰的这些台词对于当代的年轻人来说算作一个接头暗号也不为过,年轻人满脸崇敬地称周星驰为“星爷”,这个举止独特,表情丰富的星爷已经成了一个时代的符号。

  从《射雕英雄传》里的宋兵乙到今天的星爷,周星驰的漫长星路上不过躺着一个叫做无厘头的东西,却成就了一代电影的典范。

  “无厘头”是广东俗语,微带贬义,意为一个人做事说话没有中心,语言行为没有明确的目的,散乱随意、胡乱发牢骚,令人难以理解。

  有人认为,这个定义和现今的时尚学术名词“后现代主义”有异曲同工之妙。在学术殖民的中国,人们对“后现代”最普遍被认可的理解,便是在去中心、去目的性、去单一性里毫无约束地翻制大量的文本。


  周星驰一手炮制的无厘头影视剧作品初次面世是在1988年。在《盖世豪侠》里,周星驰首次崭露头角,便以这种风格的演绎被观众看好,一些制片商也慧眼相中他这一特色。为了适合他的戏路专门请编剧写剧本,此后无厘头电影陆陆续续走上银幕,每一部都获得了成功。周星驰的电影里面穿插诸多近年流行的俚语对白,迅速成为青少年之间的流行语录,周星驰以其独特表演风格和个人魅力在影视界创造出一股新的潮流,人们把这类电影叫做无厘头电影。

  仅1988年到1998年十年间,周星驰便有47部无厘头影片产出。而票房收入也卓然不俗。从1990年开始,除了4部影片外,其余全部突破千万港元。其中《赌圣》、《逃学威龙》、《审死官》、《唐伯虎点秋香》都已刷新票房纪录,雄踞年度票房榜首。周星驰本人也获得多种荣誉加身,1988年他以《霹雳先锋》中独特的表演,获得第25届金马奖最佳男配角奖、香港电影金像奖最佳男配角与最有前途新人提名;1992年他主演《审死官》,荣获亚太影帝称号;1995年他以《西游记》中的表演获香港影评人协会主办的第一届金紫奖影帝。

  周星驰的独特的表演风格气势汹汹地成为一种时尚,观众随便打开电视就能看到周星驰式的无厘头。

  《大话西游》正是这种无厘头电影的经典之作。《大话西游》首次在中国内地登陆还是借助于盗版录像带的形式。然而那个时候,国人还多不知无厘头为何物,录像带也便少有人问津。据很多“大话迷”介绍,他们首次接触《大话西游》是1997年春节期间中央电视台电影频道播放这部电影开始的。中央台当初选择播出此剧只是因为周星驰的片子够热闹,适合春节的气氛。没想到此剧一播之后便引发了内地如火如荼的“大话热”。电影一播再播,次次收视率都很高。从此以后,《大话西游》便以各种方式进入年轻人的生活,校园、办公室、网络聊天室,处处都有《大话西游》的影子,“大话迷”遍布神州各地。


  97年后,《大话西游》里那段经典台词便成为年轻人在各种场合频频引用的语录。在校园里,每个宿舍都会觅见几个“大话迷”,他们不断使用“大话语录”,惹得更多的学兄学弟们内心痒痒,渴望一睹《大话西游》为快,而他们看完电影后立马加入了“大话迷”行列。《大话西游》的美名以风的速度传遍各大高校之中,凡是没有看过此剧的人一定会被讥讽为落伍、土老冒。年轻人对于《大话西游》的热爱爱屋及乌波及其他相关领域,根据它改编的各种故事也受到了大家的追捧。

    而校园之外《大话西游》则以另一种方式传播着。《大话西游》在校园里以寝室为单位传递,在校园之外则以办公室为据点扩散。一些非奥斯卡经典影片不看的VCD族听闻了《大话西游》的盛名,也难以按捺住好奇,谁料一看之后便沉溺其中。关于《大话西游》的奇闻轶事层出不穷,不知道有多少人借助那段经典对白开始一段感情、表白自己的爱情。有更多人自发组织了《大话西游》的小组,他们定期复习和研究各种版本。

  《大话西游》如此风行,盗版VCD功不可没。据一位“资深卖碟人”介绍,1996年底每盘30元的高价没有吓退“大话迷”们,而在1997、98年的火爆期,《大话西游》的销售屡创新高,他最多的时候一天销出过100多张。据这位专业人士透露,这两年期间,单单经他手便卖出了两三千张VCD,据他分析,北京至少卖到四五万张,全国卖出十万张以上。


  在网络上,网站乍一兴起,《大话西游》热便随即在网络蔓延。1999年,随便输入《大话西游》几个字,搜索引擎就能搜出四五十个《大话西游》的专门网站。这些网站都是“大话迷”们兴建起来的,他们在里面贴了《大话西游》的故事简介、故事新编、对白新用法、等内容,设立了“大话迷”论坛,供同好们在里面交流评论。这些大话迷几乎无一例外年轻、朝气蓬勃,又带有一点反叛。他们喜欢《大话西游》曲折的剧情,欣赏无厘头台词的放诞、真实,更沉湎于剧情之后至尊宝这个小人物徘徊于人生的抉择放弃之间的无奈、踌躇,为至尊宝对爱情的成全,对理想的追求而感动。

  几乎所有的“大话迷”都将《大话西游》反反复复看了好多遍。他们会在网络上讨论至尊宝是喜欢白晶晶还是紫霞,他们会将爱你一万年的台词倒背如流,很多人都以为影片最经典的一句话是最后的那句台词,夕阳武士对着踏上取经路的至尊宝说:“那个人好像一条狗哎!”

  影片的开头是《月光宝盒》。彼时至尊宝还是一个占山为王的山大王,和手下几十个兄弟过着自由自在、其乐无穷的生活。随后白晶晶和春三十娘出现了,至尊宝在不经意间爱上了白晶晶,从此他的生活转向,快乐的日子一去不复返。为了营救白晶晶,至尊宝多次使用可以转换时空的月光宝盒。最后一次使用月光宝盒时意外发生,至尊宝回到了五百年前,由此导出《仙履奇缘》。

  在整部影片中,至尊宝只有一个意念,便是拿到月光宝盒,救出初恋情人白晶晶。然而这个过程却充满了波折起伏,形形色色的人物进入了他的生活,并且千方百计阻挠他完成自己的爱情使命。这些人物有象征强权的牛魔王、循循善诱的观世音、苦口婆心的唐僧,以及为各种利益驱使的妖魔鬼怪。牛魔王企图占有月光宝盒,观世音和唐僧却一心劝说至尊宝担当大任、西去取经。

至尊宝在这些强大的力量中,左冲右突,以求完成初愿,救出白晶晶。然而他的个人力量太过微薄,始终无法冲破重重阻力,甚至时时被这些力量所左右。后来他遇到了生命中的第二个女人紫霞,紫霞一心痴爱于他,使至尊宝体验到了有别于初恋的真正的爱情。至尊宝心里还是惦记白晶晶,不愿意背叛初恋,下意识将对紫霞的感情深深地隐藏在自己的心中,连自己都没有意识到。非但如此,他为了取得月光宝盒假意接近并利用了紫霞,最终使紫霞受到伤害。而至尊宝最终也未能救活白晶晶,眼睁睁地看着白晶晶在他面前自杀身亡。剧情的结局令人感到无限悲凉,至尊宝蜕变成神通广大的孙悟空,终于接过了取经的担子。作为代价,他不得不放弃爱情,离开他心爱的女人。为了弥补对紫霞的愧疚,他幻化了一个夕阳武士去代替他完成对紫霞的爱,也借夕阳武士的口来概括自己:“他好像条狗哎!”。


有人说《大话西游》是一个男人在爱情与现实之间苦苦挣扎的真实写照,此话不虚。

  至尊宝的占山为王时代是男人的孩童时代,他们无忧无虑,可以大闹天宫、肆意厮混。然而孩童的黄金岁月往往转瞬即逝。男孩们的青春时代来临,对爱情有了懵懂的认识,一个女人的到来打开了男孩蒙昧的心灵,这便是男孩们的初恋。影片中的白晶晶就是男孩初恋情人的代表人物,至尊宝为了获得白晶晶的芳心,改头换面,以书生造型代替强盗造型,就像现实生活中男孩子讨好女孩子的种种行为。初恋是美好的,初恋中的情人们会许下山盟海誓,期许一生不变。然而事与愿违,此时生活中的责任也接踵而至,男孩们要学习、开始承受社会的期待,老师和家长的规劝和阻挠也纷至沓来。《大话西游》里老师的化身便是极力劝说至尊宝取经、担当使命的观世音,家长便是苦口婆心期盼至尊宝结束顽劣时代的唐僧。在社会各方面力量的干扰阻挠下,至纯至美的初恋注定没有出路,愣头青一般的至尊宝也无法护得白晶晶周全,最终他没能阻止白晶晶自杀,即便月光宝盒也无法改变结局。

  在《月光宝盒》中,至尊宝曾经多次梦见自己到了水帘洞,而那个地方他并不喜欢。他为什么不喜欢呢,因为他下意识里知道这是成人世界对他的暗中召唤。如果说童年世界是个极乐园,成人的世界亦即社会便是一块需要辛苦耕种的土地,每个人都需要在社会中扮演一定的角色、担当社会责任,变成一个成熟的不快乐的人。这个社会的代表方就是以观世音为首的一组势力。观世音循循善诱不过是要他走上所谓的正轨——社会的轨道上来,唐僧也早早为他准备了一副重担,要陪着他西去取经、完成社会责任。

  影片中,月光宝盒出了差错,至尊宝回到了五百年以前并且遇到了他生命中的第二个女性——紫霞。观世音对至尊宝说,至尊宝要变身的条件是遇到一个长着三颗痣的人。紫霞便长着三颗痣,她正是命运安排给至尊宝的那个女人,也是男子一生至爱的代表。

  至尊宝苦苦地寻觅着这个人,几次错过,后来终于遇到了紫霞,他当时还没意识到这是他一生的最爱,反而伤害了紫霞。对于真爱的寻觅,困扰着至尊宝,也困扰着大千世界的男男女女,他们天天在寻找心中的紫霞,但往往遇到了还不知道,最后在寻找中与紫霞擦身而过。至尊宝比世间男女还是幸运一些,他毕竟见到了紫霞,而且当他用心去看的时候,他便恍然大悟,紫霞正是他苦苦寻觅的女人,此生的最爱。然而世事总爱作弄于人,当他认清紫霞之事,也是他离开紫霞之日。至尊宝看到了紫霞的三颗痣,得以变身为孙悟空,不得不挑起了命运的担子,告别心爱之人,往西天而去。这是至尊宝的悲哀,也是万千男女的悲哀。

  人的社会性总在某种程度上打压着他们的自然性,获得真爱是每个人深藏内心的夙愿,然而有几个人能够幸运保有真爱,又有多少人由于责任、诱惑,以及方方面面的原因放弃深愿,从了俗流呢?

  至尊宝为了弥补亏欠紫霞的感情,幻化出一个夕阳武士,以他的模样再续与紫霞的爱情际遇。至尊宝也得到了夕阳武士的评价:“他好像一只狗哎!”,在紫霞的疑惑的目光中,大义凛然却无限悲凉地随着唐僧向西而去。而这时唐僧一改罗嗦的语言风格,变得言简意赅,一字成句。是唐僧变了么?唐僧从来都没有变,真正变的是至尊宝。作为至尊宝他追求天然的美和快乐,唤他取经的唐僧对他来说就是个快乐的终结者,在至尊宝的心里,唐僧的每一句话都是多余讨厌、罗嗦之极;变身之后的孙悟空深觉以自己微薄之力断断无法抗拒社会的压力,无奈妥协,放弃真我,负担起社会的责任,这时候的他不再抗拒唐僧,唐僧的话落在他的耳中自然不再罗嗦了。书包网电子书 分享网站

     “他好像一只狗哎!”周星驰故作潇洒的一句调侃道尽太多无奈,相信观影人听到这句话时笑过之后,心里都会涌起深深的悲哀。

  说起这句台词,很多人都以为出自导演刘镇伟的生花妙笔,其实这是周星驰自己所嫁接的一番真实遭遇。

  周星驰是从香港社会的底层开始起步的。他从小在九龙贫穷工人阶级住宅区长大,19岁时喜爱上了演戏。那时候香港一家电视台开办了一个表演训练班,周星驰希望去这个班里学习演戏,但又害怕他1。73米的身高成为考试过关的障碍,便买了一双价格不菲的高跟鞋。然而他还是没有能如愿以偿,考官只看了他一眼就决定让他回家了。据周星驰自己说:“那个时候,们对于明星的概念就是像周润发一样的猛男,像我这样的人出现在电视荧屏或者银幕上根本不可能。”

  从正门进不了演艺圈,周星驰就思量从旁门溜进去,他进了一个表演夜校学习。从夜校出来,周星驰成为了一个儿童电视节目的主持人,以此糊口。对于周星驰来说主持儿童节目的6年是他鸷伏的6年。6年里他练就了“胡言乱语”的脱口秀才能,培养了幽默的表演气质。

  然而这6年也是包含辛酸的6年,为了实现演戏的理想,他便在一些影视剧里出演一些龙套角色。即便是龙套角色也不是天天都有,很多时候他都需要察言观色,在场务、助理导演那里大献殷勤,以便换取一个微末的不能再微末的角色。可以说,这时候的他没有什么尊严可言,每天象狗一样的忙前跑后、受尽白眼,直到后来他得到某知名演艺界大腕的赏识,居然也是从被骂为狗开始的。


  那天,周星驰被引见到这个大哥那里,当时人微言轻的他自然陪着小心回答大哥的问话,不敢造次,为了得到赏识,他不得不说了些好听的话来讨好大哥,让他高兴。临了,当周星驰告辞后,那位大哥指着周星驰的背影,对身边的人说:“这个人,怎么跟条狗一样。”说者无心、听者有意,这句话伤到了周星驰内心最痛处,当年他回到家里曾偷偷流过泪,但是当着人却绝不让任何人看到内心的脆弱。这句话是周星驰心里一道无法去除的阴影,在周星驰心里硬是一憋憋了二十年,直到在《大话西游》借夕阳武士之口对自己近乎于自残地进行戏谑。

  备尝艰辛的周星驰了解小人物的生活,事实上周星驰的摸爬滚打上升史就是很多小人物奋斗史的典型代表。小人物除了向上爬,别无出路。为了向上爬,为了实现小人物心里也有的大抱负,尊严、本性追求都只得被踩在脚下,小人物不得不像条狗那样屈辱却执著地活着。

  他熟悉他们的辛酸和悲凉,也能理解他们不断努力的坚强和伟大,他在演绎这些小人物时,将他们左奔右突、无法突破的欲望表露无遗,他们好色、胆小、浅薄、虚荣,却又不乏正义感,怀有理想。周星驰在剧中丑态百出地戏谑自己,令观众产生很强的认同感,他们沉湎于剧情,欲笑欲泪、不能自己。

  人们喜欢周星驰,不仅仅因为他的电影既真实又荒诞,还因为他的电影里一直有一个坚实的内核,那便是关于无奈、关于尊严、关于梦想的永恒的主题。

  周星驰是小人物的形象代表,也是一代香港人的代言人。在香港这个狭长拥挤的港岛上,向前一步是大海,向后一步还是大海,人的生存空间和生命空间一样逼仄,而香港一百多年的殖民制度使其文化呈现出一种飘零无根的状态。在逼仄的空间和无根的状态中,香港人只好以及时行乐、肆意狂欢等方式表现他们的惶惶不安。九七“大限”来临之前,香港人的不安和惶恐越发明显,他们的内心冲突越发激烈,对个人命运充满了未知、无奈的感觉。txt电子书分享平台 书包网

    周星驰无厘头电影的盛行为香港人找到了一种适合他们的语言模式。无厘头语言看似粗俗随意,但内藏深意,它通过嬉戏、调侃、玩世不恭的表象,直接触及事情的本质。无厘头电影对传统文化的颠覆和批判表现得尤为突出。无厘头文化应属于后现代文化的一种,蕴含着后现代思潮的特质,后现代主义深藏的悲观厌世、无深度表现、破坏秩序、离析正统等都从无厘头电影里得到体现。无厘头意识作为香港人的集体潜意识的积淀物,体现出通俗性、颠覆性、市侩性、多元性、反智性等特点。香港人在无厘头电影里找到了他们的社会生活模式、心态和行为取向,他们的彷徨和困惑得到了展示和发泄。

  周星驰的电影传入大陆后,未料在文化环境有异于香港的大陆引发了更加狂热的热潮。一个“大话迷”曾经这样说:“我爱星驰,爱他的专注、努力、进步、不为人知的才情和竭尽心力为我们设置的那一条条引爆欢乐的捻线,这里没有故作高深和伪装的深刻,沉浸在笑声里,我好像真正伸展成一个心灵轻松、头脑单纯的人。”

  确是如此,在周星驰的电影中,无论古今何种人物,都无一例外地表现出同一种特质:一个自由的“我”,一个天真的大男孩。这个人永远地活力四射,花样翻新,却也不乏理想主义的献身精神。这些可贵的品质即便和小市民式的冷漠、狡猾、自私、愚昧错综交杂在一起,也并不让人生嫌。人们反而觉得这样的人物越发鲜活真实,是现代人的真实写照。周星驰在片中抛却了现实中的假面具,将自己还原为一个顽皮的大孩童,对自己的任何企图不加掩饰,说出来的语言也随心所欲。周星驰意欲通过这种方式调侃讽刺虚伪、循规蹈矩的现实生活,并获得对自己童年起就被压制却丝毫未改的梦想的还原,从而实现自我拯救。

  周星驰演绎的是一个又一个成人世界的童话。当现实中还有太多人随波逐流、表里不一的时候,人们至少还可以从周星驰的童话世界里觅得一丝的清新、真实和率性。

  大陆著名青年导演贾樟柯曾说:“我想我们年轻一代的导演可能都比较容易受到他(周星驰)的影响……无厘头电影关注和表现的常常是一些小人物,他们在现实生活中面对的是艰难与困境,而无厘头喜剧就是一种自嘲和自我安慰的感觉。要生活下去,不能伤感下去,这是他们的挣扎和自我拯救,这也是他们在无奈感与无力感里唯一能做的事情。”

  人们喜爱周星驰的片子,并且为自己的喜爱找出理由、生成意义。对此周星驰只是淡淡地说:“我就是个拍电影的,这是我的生意。我当然希望大家也喜欢,但很多人用很高深的理论来评价,老实说,这些我都不太懂。”

  “生活中的我既不像在银幕上那样滑稽,也不是很沉闷而内向的人,我很普通,不是特别的人。生活中喜欢笑,也喜欢别人笑,所以我喜欢在电影中用轻松的方式来表现,虽然电影中有喜怒哀乐,有情绪的起伏,但最终的目的还是要让观众开心,让观众感到世界是美好的。”

  周星驰的这番话让人想到他在杂志《喜剧世界》里的形象:他在街上慢吞吞地走着,张着几乎拉到耳根的嘴巴夸张地笑着,笑声中却流露出酸涩和无奈。他的眼睛大而明亮,炯炯有神地注视着镜头,眼神极尽戏谑,却难掩一丝疲惫和沧桑。他的身体向前倾斜,足以让你参加他的玩笑。这便是周星驰,他收起悲凉,想展示给世界一个笑容,然而他笑容之后难掩的悲凉却更增添了几分让人动容的力量。






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一女子,被凶手跟踪至电梯,女子按键去3楼而凶手男子按键去2楼,在电梯经过2楼时,男子出电梯,拿出了刀。顺着步行梯向3楼走去,而这一幕已经被女子发觉,可是电梯的门已经关上,向3楼升去。女子该怎么办?(不可取消3楼,也来不及打电话)


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再来:

这是一篇日本小孩子的日记,被誉为2015日本最恐怖的日记:

昨天我们八个人在一起玩捉迷藏。大约只过了五分钟后自己 就被找到了。再三分钟后找到了三个人,最后的四个人也在十分钟后找到。真是太快速了,下一次我还要玩。

就这几句话,事后把孩子的父母吓得一身冷汗,究竟发生了什么?

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