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干货 |,金熊奖获奖影片教你如何进行经典IP改编

剧本公社 2018-06-13 06:27:55



当下国内的影视剧创作环境喧嚣浮躁、急功近利。一方面,通俗文学、网络小说IP泛滥,市价虚高,而源自传统文化、严肃文学的经典IP鲜人问津。另一方面,大部分作品把IP改编的重点放在了偶像阵容的拼凑与花边新闻的炒作上,批量生产出迎合粉丝趣味的快消品,而缺少兼具艺术特色与人文内涵的艺术品。 


今天,我们不妨将视线投注到西方艺术电影中,以第62届柏林电影节金熊奖获奖影片《凯撒必须死》为例,探讨经典IP改编的叙事策略和艺术风格,希望能为国内的从业者带来一些启示。



影片《凯撒必须死》由意大利兄弟导演维克托里奥• 塔维亚尼和保罗•塔维亚尼执导。该片荣获2012年第62届柏林国际电影节竞赛单元金熊奖及天主教人道精神奖,随后又在当年的第25届欧洲电影奖中荣获最佳影片、最佳导演、最佳剪辑和观众奖四项提名。如此成功的电影改编,既得益于莎士比亚原著的精彩,又离不开导演在影片中所采用的独特叙述方式。


导演组织罗马雷比比亚监狱中的重刑犯排演莎剧,并用镜头记录了从挑选演员、持续排练到演出成功、最后囚犯被押送回牢房的全部过程。无疑,从舞台到银幕这种改编凸显了“媒介置换”的本质,让戏剧的绝对假定性走向电影相对的真实性,让原有的权威性、优越感变成通俗化、大众化。


叙事策略:“戏中戏”的双重讲述 


自电影诞生至今,古罗马军事统帅裘力斯•凯撒的生平事迹、历史故事被屡次搬上银幕。塔维亚尼兄弟也围绕着“凯撒之死”这一事件进行创作,却利用比戏剧更加丰富的影像语言和叙事手段让非职业演员的囚犯们不仅“讲述”了莎翁的“故事”,也“讲述”了他们自己的“故事”。



就具体的叙事技巧而言:


首先,影片利用画面制造悬念,以达到视觉冲击的效果。例如第一个镜头就是勃鲁托斯表情凝重的面部特写。随后,演员将短剑缓缓举起悬在头上,再后是推近、定格的短剑特写。仅仅在几秒钟内,影片就迅速地设置出一个视觉上的剧情悬念。


其次,导演利用色彩分割、时空转换、类型融合、平行交叉和倒叙顺叙蒙太奇等手段,建立起一个多重文本叠加的“戏中戏”或“影中影”结构进行叙事。例如在影片的结尾部分,通过顺叙的连续蒙太奇剪辑在时序上顺承排练过程,与黑白影像中穿插的戏剧排练和结尾处彩色画面的舞台演出,共同组成了以“凯撒”“勃鲁托斯”和“凯歇斯”为主角的“剧中剧”。


再次,影片打破了类型边界、消解了二元对立。从整体叙事手法来看,导演既从前人的作品中汲取营养,又不断地突破形式规范的原有界限,带给观众一种熟悉的“陌生感”和期待中的“意外惊喜”。


艺术风格:游走在纪录与剧情之间 


这对年逾八旬的兄弟导演是出生于上世纪30年代的电影人,虽然初登影坛时意大利新现实主义运动已偃旗息鼓,但他们继承了新现实主义的美学风格与“去戏剧化”的纪实精神,对纪录片的拍摄也颇见功力。让重刑犯们排演一出关于背叛、暴力和谋杀的戏剧,并在监狱中实地拍摄,是一次实验性的成功创举。


全片是由“演戏”和“排戏”两条既平行又交叉的情节线构成的。“演戏”是倒序的剧情再现,“排戏”是顺序的纪录展现。“演戏”是“排戏”的“戏中戏”,而“排戏”又是电影拍摄中的“戏中戏”。在“戏”与“戏”之间,其实没有一条绝对的界限,就像纪录和剧情类型片的边界越来越模糊一样。同一个人身兼的两种角色使他们时而在台上,时而在台下,时而在戏内,时而在戏外,最终历史与当下、艺术与生活被囚犯和演员的双重角色所“缝合”。



影片在结构上采用按部就班、朴实无华的平铺直叙;在画面上采用冷静严峻、简洁有力的视觉语言;在表演上采用真实自然、感同身受的体验再现等,这都是新现实主义电影鲜明的审美标志。如今,在许多电影的创作中,剧情片里有纪录片的元素,纪录片里又有剧情片的成分,即所谓纪录剧情片已是不争的事实,甚至还是一种审美趋势,用后现代的理论阐释就是要打破一切边界。于是,剧情与纪录片的界限日益模糊,成为当代电影的一大特征。影片《凯撒必须死》正是打破了如此界限而游走在记录和剧情之间,营造出一种真实的环境气氛,直面尖锐的现实人生。


悲剧内涵:宣泄、反思与净化 


塔维亚尼兄弟深谙历史、艺术与人生的“通”与“变”,他们以超越的眼界在历史变幻莫测的更迭中寻觅永恒的意义与普世价值,最终将悲悯的目光投注到监狱这一在现代生活中不被关注的角落和囚犯这一特殊的社会群体,并赋予它们缪斯的神采和博大的人文关怀。影片中并没有直接地表现囚徒通过演戏对自己所犯之罪的忏悔,因此避免了人为的煽情和感性泛滥。


全片以《裘力斯•凯撒》这出剧目的排演作为平行的主线映射现实,以寓言式、互文式的理性表达展现出对亚文化群体的特殊关注,从而构建起一个双线交织、时空交错、角色重叠的艺术张力体。无疑,这是对莎剧主题的一次提升,并由此拓展了以影像书写历史的一个新的人文向度。



此外,塔维亚尼兄弟利用间离与互文两种手段在戏剧、演员、观众之间构建起恰当的审美距离,找到了疏离与交融的平衡点。本片中的演员兼具戏剧中的角色与现实中的囚徒两种身份,制造出一种角色上的间离效果。同时,古罗马时代的英雄悲剧、慷慨典丽的台词和雅致复古的服装、布景,营造出与日常生活迥异的舞台表演的氛围,这就又制造了一种时空上的距离感。


无论是角色还是时空上的间离,都是为了使观众在欣赏戏剧时能够诉诸冷静、理性的思考,而囚徒因拥有暴力犯罪的心理体验与行为体验,在出演莎剧时也有着强烈的代入感。艺术的穿透力缩短了时空的距离,这就在间离效果之后又产生了一种不可分割的浑融,实现了戏里戏外的互文、互释与互证。



结语:经典IP改编的教育意义 


以囚徒的视角切入历史,以艺术的镜像折射现实,成就了这个新颖别致的改编实践。如今,我们这个时代更多地享受着、消费着影视文化泛滥的娱乐功能,却忘却了艺术所具有的教育功能。虽然电影镜头没有纪录囚犯们的忏悔,但我们却看到了艺术对他们的改变,即一个外表强健而内心残缺的人通过艺术的体验与感悟开始成为一个完整的人。《凯撒必须死》让我们再次深信 : 即便在崭新的社会历史环境中,只要以精妙的艺术形式和博大的人文关怀重述经典,经典IP依然会在跨媒介、跨语境的转换中释放出迷人魅力,进而达成影视作品感化人、教育人的重要功能。


本文选自:金牌制作人 奥芙儿/


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